Пояги: что осталось за кадром

Продолжение. См. остальные части:

Коротко о пояги, т. 1
Пояги. Базовый ручной шов 
Пояги. Двусторонний ручной шов 
Пояги. Машинное шитье 

О чем я не рассказала в предыдущих частях? Да обо всём. Главная беда - что я не могу прочесть все те замечательные корейские и японские блоги, где об этом рассказано. Я только рассматриваю картинки и по ним делаю предположения. Каковые и изложу ниже.

Как я уже сказала, "односторонние" полотнища ставятся на подкладку. Перед этим они часто обшиваются каймой из полос ткани. Уголки обычные, как при Log Cabin...

или скошенные...:

Все швы  шьются одним-единственным способом, а именно базовым швом. Поэтому нет никаких выворачиваний - подкладка пришивается к верху лицевыми сторонами наружу через край:

На традиционных "упаковочных" пояги (а бывает, и на других) мне встречался шов, который я поначалу - при плохом разрешении фото - сочла довольно крупным швом вперед иголку.

Назначение я угадала правильно - это простежка, соединяющая слои ткани (ее никогда не бывает на односторонних пояги) и одновременно украшение. Но то, что я сочла крупным швом вперед иголку, оказалось сложной комбинацией стежков разной длины:

Никак нельзя обойти внимание так называемый bat knot - "узелок - летучая мышь". Им украшают и самые традиционные упаковки - там всегда в середине красивая лента, а сверху такой узелок - и вообще что угодно, потому что он очень маленький, изящный и элегантный:

Я раньше думала, что это действительно очень декоративный узелок, но оказалось, что его складывают и сшивают из крохотного квадратика ткани (3х3 см). Корейский туториал здесь.

Думаю, уже не надо объяснять, как делать такие вот узелки, которые тоже широко используются как в традиционном, так и в современном пояги (замечу только, что лента ткани складывается вчетверо и сшивается как обычно, т.е. базовым швом):

Еще несколько способов украшения. Как пришивается аппликация, наверное, всем уже понятно - с помощью базового ручного шва. О вышивке ничего рассказывать не буду, потому что корейская вышивка имеет свои традиции, о которых я ничего не знаю. Зато знаю, как делается вот такое:

Жилки на листиках - это защипы ткани, которые прошиты швом вперед иголку. Вот здесь видно лучше:

Еще одна удивительная техника дизайна поверхности - удивительная, потому что нам для нее даже не нужно особо искать инструкции:

Да, это они - "наши" "кафедральные окна". Техника сборки совершенно та же, что и в "наших". Как видите, здесь еще добавлена акцентная ткань, собранная из кусочков, швы контрастной ниткой и те же вездесущие (но очень красивые) "летучие мышки".

Еще надо не забыть "уголки", хорошо нам знакомые по американским prairie points, по китайским работам и по коврикам Аллы Снеговской:

Уголки используются для украшения чего угодно, а также "в чистом виде" для корейского варианта "кругляшей":

Это торцы традиционных корейских подушек, сложенные из "уголков"

Совершенно никак нельзя обойти вниманием подушечки для булавок. Я видела такие в Эльзасе на Европейском лоскутном перекрестке. Стоили 20 евро/штука. Но какие ж они были красивые, просто очень, просто сердце кровью обливалось! (не купила).

Корейская инструкция здесь

Есть еще и другие, не менее традиционные:

Заметьте, что все они сшиты из остаточков-остаточков!

Все вышеприведенное я так или иначе встречала в непосредственной связи с пояги. А есть еще множество невыразимо прекрасных корейских рукоделий, которые я просто не знаю, куда отнести и как классифицировать.

Например, что-то вроде стежки и трапунто - выполняется, конечно же, контрастными нитками швом "за иголку", между линиями может продергиваться веревка:

А также невообразимое количество разнообразных чудесных мелочей:

 

Конечно же, не забыть наперстки! Они, насколько я смогла понять из инструкций по шитью, очень функциональны:

На этом я вынуждена остановиться - никто не обнимет необъятного. Все фото в этом посте взяты с моей доски pojagi на pinterest, а также из ее подсекций. Советую не пропустить.

Коротко о пояги, том 1

Это информационно-просветительский пост
к творчески-оригинальному посту о занавесках пояги III .
Рассказ об основах техники пояги выйдет отдельным постом

Предупреждение: в вопросах пояги (божаги) я самоучка, причем училась по японским книгам (не зная японского) и по корейским инструкциям (не зная корейского). Я очень люблю это искусство, но мои сведения могут быть неполны и неточны. В любом случае надеюсь хотя бы заинтересовать тех, кто хочет узнать немного больше о пояги. Если же у вас есть дополнительная информация и вы хотите ей поделиться - добро пожаловать в комменты, буду очень признательна!)
 

Пояги (божаги) – корейское слово, означающее просто "упаковка".
Первоначально это были квадратные платки с завязками для упаковки и переноски чего угодно, от самых простых вещей до свадебных подарков королевской семье (по корейским поверьям, хранение вещей в упакованном виде (завернутых в пояги) приносит счастье). Такие упаковки-пояги шились из чего угодно, начиная от мелких остатков старой одежды и заканчивая специально расписанным шелком для особо ценных вещей.

Пояги времен династии Чосон

Если такие "обертки" шились специально для подарков принцессам, то использовались прекрасные новые ткани, которые могли еще и украшаться вышивкой. В простых же семьях на пояги шли все-все остатки, обрезки и даже обрывки тканей. Особенно хорошо было, если попадались вышитые рукава от традиционной корейской одежды ханбок.

Для белых пояги часто использовались остатки нижнего белья, поэтому кусочки на таких «белых» пояги часто желтеют или выгорают неравномерно – получается разнообразие кремовых оттенков. Теперь такое разнообразие достигается с большим трудом специально подобранными тканями.

Раз уж речь зашла об использовании нижнего белья, замечу, что это не единственная параллель между пояги и квилтами амишей. В Корее тоже существовали запреты на определенные ткани и цвета для определенных сословий (к примеру, желтый - не для простых людей), которые можно было "обойти" только в пояги, используя кусочки и обрезки запретных тканей. Опять же, место женщины в Корее было дома, у очага, и только там она могла дать волю творчеству и проявить чувство прекрасного, творя с помощью иголки и нитки. И мелких обрезочков ткани.

Но для нас, европейцев, возможно, пояги так бы и остались только одним из многочисленных народных ремесел, каких много по всему миру, если бы не увлечение японками пояги и не наше увлечение японскими квилтами и японскими журналами. В основном мы узнали о пояги именно из японских журналов  и наверное, из японского языка идет ошибочное наименование пояги – правильно божаги

из журнала Quilts Japan

Настоящие пояги традиционно шьются из рами – ниток из волокон разновидности крапивы, - конопли или из шелка.

 В пояги используется совсем немного основных стежков и элементов. Если не рассматривать вышивку, то главные виды швов - это либо очень мелкие стежки через край, похожие на стежки при ручном шитье по бумаге, либо шов, напоминающий закрытый французский шов.  В сочетании с немногими отделочными элементами – "узелки", завязки по углам, "бант в середине", а также – неожиданно – со сложной техникой, почти точно совпадающей с классическими "кафедральными окнами", - это дает нам творения удивительной красоты, чистых цветов, интересных и очень современных геометрических форм. При этом "французские" швы на полупрозрачных тканях создают дополнительные деления плоскости и игру света.

Первая же ассоциация после просмотра пояги – Пьет Мондриан, его геометрия поразительно похожа на пояги. Еще и квилты Gees Bend приходят на ум, потому что в пояги тоже можно использовать кусочки всех форм, цветов и размеров.

 Ниже на фотоколлаже представлены работы, выполненные в трех совершенно различных техниках: первое - американский квилт  ок. 1910 г, второе - современная штора пояги, третье - техника shadowfold, о которой я немного говорила здесь. Свет, воздух и прозрачность объединяет все три

Хотя обычные пояги шились из остатков ткани и раскрой был весьма экономным, все же оставались совсем уж мелкие кусочки ткани – из них делали подушечки для булавок, маленькие мешочки, наперстки, просто украшения.

Можно найти в технике пояги и обувь, и сумки, и зонтики, и абажуры.

 

Вот несколько примеров современного прочтения пояги.

В 2012 году и позднее на нескольких выставках была показана работа, точнее, инсталляция Clare Smith - в течение нескольких выставочных дней краска из баночек наверху понемногу стекала по сшитому полотну:

 Работа современной признанной мастерицы пояги Chunghie Lee:

Коллекция Chanel 2016:

Конечно же, никак нельзя пропустить корейского художника Do Ho Suh. У него в технике пояги есть целые дома, а также отдельно газовые плиты, распределительные щитки и унитазы. Ограничусь дверной ручкой:

Все фото в данном посте взяты с моей доски Pojagi на Пинтересте.

Из-за изобилия материала и нерезинового интернета основы шитья пояги выйдут отдельным постом.

Занавески пояги, или Что может пойти не так

Спойлер:

Да, это мои новые занавески пояги!

Почему спойлер?

Потому что далее последует целый авантюрный роман - история их создания. Я ее изложила более для себя, чем для кого-то еще, потому что ошибаться может каждый, но такая прихотливая череда ошибок встречается не каждый день и хочется от нее как-то застраховаться. В конце будут еще несколько фото законченных занавесочек.

О том, что такое пояги, написан (мною) отдельный пост - всем рекомендую, там красиво.

Итак, начинаем.

Мои чудные занавески с йойошками, вися на южном окне, понемногу превращались в прах (это небольшое преувеличение, но только небольшое). (Я о них рассказывала здесь в конце). Нужно было шить новые шторы, не дожидаясь очередной стирки старых - они б ее не пережили. Вдохновленная успехом первых занавесок пояги (по той же ссылке, в середине), я замахнулась на новые, тоже пояги. Тем более что проект существовал уже аж с 2012 года - правда, тогда я честно шила всё-всё вручную и не продвинулась дальше одного фрагмента примерно с четверть шторы размером:

А все потому, что ручками шить не столько трудно, сколько долго - очень уж маленькое расстояние между стежками, около 1 мм, стежков набегает видимо-невидимо, а они должны быть видимыми! (каламбур, ага)

Поэтому в этот раз я решила шить на машинке запошивочным швом, благо, для моей новой чудесной Juki TL 2200 QVP Mini это детские игрушки. И еще одно грандиозное упрощение позволило закончить шторы не в следующей жизни - импровизация! Ведь что я сделала для "ручной" шторы: я разделила ее на разного размера квадраты, каждый квадрат "нарезала" на куски - и все это в виде предварительного эскиза! А дальше шила по выкройкам, а кроить из прозрачной шторной ткани я совсем-совсем не умею... короче, намучалась тогда.

В этот же раз было так: опять-таки разбила штору на квадратики-прямоугольнички, но! внутри каждого из них - размахнись, рука, раззудись, плечо! Раз - резанула фоновую ткань, раз - пришила кусок цветной (опять же шторные образцы)! Обрезала на глазок, хоть и под линеечку - и дальше, кусок за куском! Потом обрежу под размер квадрата (и припуски, конечно же, не забуду!) Душа поёт.

А откуда ткани в карантине, спросите вы? А кто запасливый хомяк? Кто не покупает в обрез только под текущий проект, а хватает все, до чего руки дотянутся? Кто заранее купил 5 метров ткани, а потом еще 3 докупил? (И всё оно ушло, не осталось и FQ)

Решила в первой шторе делать вставочки только синие, во второй только зеленые, в третьей только бежевые, - а потом при сборке квадратиков некоторые поменять местами. А то если я изначально разные кусочки гардины брать буду, получится равномерная пестрота, а мне этого не хотелось.

Итак. Разбила Штору №1 на квадратики, распечатала квадратики С ПРИПУСКАМИ, шью. Наклеила малярный скотч на машинку, чтобы отметить припуск в 1/2 дюйма. Соберу квадратик - тут же брызгаю его крахмальным спреем и утюжу до смерти. Потом обрезаю. На выкройках отмечаю убитые квадратики. Стопочка растет.

Только гости наелись, как и блины кончились - от голубой ткани остался жалкий ошметок. Не беда! Переходим к Шторе №2, зеленой. Для нее я распечатала новый комплект выкроек - не только, чтобы отмечать готовые, но и чтобы были свежие, неподрезанные краешки.

Подходит к концу вторая штора, подходят к концу первые запасённые 5 метров ткани. Не беда, - думаю я, беру дополнительные 3 метра и - оказывается, что эта икеевская ткань не совсем такого цвета, как предыдущая! Эти нехорошие люди втихаря изменили цвет ткани! Новая немного белее!

Но я не горевала. Спасибо, что есть! - подумала я и с новыми силами взялась резать новую ткань и новый кусок гардины, бежевый. Ладно, не очень-то и хотелось менять цвета, пусть будет как есть

Свет плохой, как обычно, но душа радуется!

Наконец все три набора квадратиков готовы и наступает этап складывания пазлов, перекладывания и отбрасывания!

Внезапно в процессе сборки обнаруживаются вот такие вот детали - оказывается, у меня были еще другие белые ткани:

Ничего страшного, пару-тройку деталей перешить - на это у меня еще хватит ткани. (Тем более что можно  не шить новый блок, а распороть шов и пришить новую деталь. Не всегда, но можно.)

И вот наступает торжественный момент сборки (я начинаю со Шторы №3)! И первые же две сшитых детали НЕ ПОДХОДЯТ к третьей!

В полном ужасе обнаруживаю, что сшивание по наклеенной направляющей не работает - слишком много ткани уходит в припуск. Слишком много в данном случае означает миллиметр с каждой стороны, но в итоге все суммируется и умножается, и ничего не сходится!

После целого вечера страданий и беспокойной ночи утром сажусь разбираться. Ну да, припуски маловаты. Это оттого, - думаю я, - что внутри квадратиков идет сплошной импров, плюс-минус миллиметры значения не имеют, а когда дошло до точности - так надо ж было заранее все замерить. Распорола уже сшитые детали. Переделала парочку. Потренировалась сшивать с меньшими припусками - получилось! Значит, не нужно выбрасывать заготовки, достаточно только переклеить направляющий скотч и очень-очень следить за припусками, которые теперь уж совсем скупые (вот когда я поняла, что такое scant seam allowances, о которых все время твердили американки!)

(Тут, невзирая на уже написанные несколько томов, я позволю себе отступление. "Делайте все одинаковые операции за один раз", "Выкраивайте одинаковые детали разом" - вот кому могли прийти в голову эти нелепые советы? Нет, я-то им никогда не следую, даже и в данном случае это просто так получилось, - но одна моя знакомая так сшила 192 "колодца" с постоянной ошибкой, а другая, приступая к шитью масок, не прочла внимательно купленную инструкцию и выкроила чертову кучу масок без припусков на швы! Еще потом автора инструкции обвиняла)

Да. Значит, Штора №3 готова! Все сошлось! Я так обрадовалась, что немедленно ее повесила и сфотографировала:

Переходим к Шторе №2 (зеленой). Опять все прекрасно, только некоторые блоки я, видно, чуть неправильно обрезала - они чуть больше (хорошо, что не чуть меньше). С этой трудностью мы справляемся легко! Повесить пока что не получится - сначала нужна Штора №1

И вот на Шторе №1 (вы думаете, к чему все эти номера? а это очень важно!) опять ничего-ничего не сходится! Причем не то чтобы совсем ничего: некоторые блоки сходятся а некоторые - почти все - нет!

Еще один вечер отчаяния и ночь уныния. Утром проверка. Оказывается, припуски на Шторе №1 несколько БОЛЬШЕ, чем на двух следующих! Они, оказывается, В ТОЧНОСТИ равны 1/2 дюйма! Возникает дилемма: обрезать ли все детали до припусков №2 и №3 или перемерять ширину шва, переклеить скотч и спокойно сшивать детали с правильными припусками? Тут же пытаюсь понять, откуда взялись бОльшие припуски - точнее, в какой момент они уменьшились для Шторы 2 и 3?

Выяснилось, что не надо было модничать и распечатывать для каждой шторы комплект выкроек заново. Где-то в процессе перекладывания виртуальных квадратов припуск стал не 0,5", а 0,451", как и почему - неизвестно. Значит, когда я стала сшивать Штору №3 по ПРАВИЛЬНОЙ разметке, уменьшенные припуски не сошлись. А вот на Шторе№1 они правильные!

Вот они, роковые лишние миллиметры!

Как же хорошо, что я не стала пока что ничего сшивать! Ведь нашлась и причина некоторых неправильных деталей! Это были "зеленые" детальки от уже неправильной второй шторы, и припуски на них меньше, чем на "синих"! Оно бы не сошлось уже окончательно и никогда.

Окей, окей. Очень осторожно проверила все "синие" детали, какие надо - дообрезала. Собрала. Без особых приключений отутюжила с крахмалом (3 бутылки ушло в общей сложности). Прикрепила чудные шторные клипсы-"крокодилы", которые не требуют шторной тесьмы - я их и для первых занавесок пояги использовала, очень хорошо, если не нужны сборки. Повесила. Радуюсь.

Крупно:

Старое и новое:

 

(PS А вот что мне особенно интересно и приятно: когда Пинтерест показывает мне фото, похожие на мои шторочки, он показывает не пояги, а всякие архитектурно-геометрические извращения в смысле заполнения плоскости! Очень мило, спасибо, Пинтерест, не ожидала!)

Квилтер женскаго полу

 Это копия поста из моего старого (убитого) блога от  04.06.2010. Уж очень я люблю эту заметку, странно, что раньше не догадалась скопировать

Пришла мне это по подписке статья "Автор Петрова, или Названия «неженских» профессий". Я тут же кинулась ее читать, потому что женский род от слова "квилтер" - больное место. И что же, как обычно, ничего - общие правила, как согласовывать "автор", "Петрова" и "написал". А как будет женский род от слова "автор" - тишина. "Я знаю, что задача неразрешима. Но я хочу знать, как ее решать". Если нормативы русского языка молчат, а "народный язык" регулярно обращается к "управдомшам" или "врачихам", то надо и нам, квилтерам, что-то делать.

В английском все проще: там привыкли к слову quilter без всяких разъяснений; а кроме того, все знают, что, например, "квилтер Каффе Фассетт" - мужчина, а "квилтер Кэрил Брайер Фаллерт" - женщина. Русскому этого, к сожалению, недостаточно, отсюда и появляется в русской "Бурде" Кэрил Брайер Фаллерт мужского пола. В немецком все еще проще, там практически к любому слову приставляем "-in", и получаем вариант женского рода, в том числе и для самых неблагозвучных родов деятельности.

Прикинем возможные суффиксы женского рода для "квилтер". Вариант "квилтерша" отметаем сразу как экстремально неблагозвучный. Даже в современном ко всему терпимом русском языке "докторша" и "бухгалтерша" пока еще не вышли за пределы просторечия. То же и "квилтериха" (хотя до чего колоритно! подумаю, не взять ли себе). Что остается?

"Учитель"-"Учительница", "волшебник" - "волшебница". Неплохо, но не подойдет, потому от "квилтера" нужен не суффикс "-ниц", а "-иц". Тогда "квилтерица"? Мне не нравится, но возможно.

Самый продуктивный суффикс, образующий названия лиц женского пола -к(а). То есть студентка, комсомолка и спортсменка. Образует множество названий профессий, и практически все нейтрального стиля. Поэтому я уже давно говорю о себе "квилтерка" и "гордая авторка", хотя только сейчас подвела под это дело теоретическую базу.

А что же "квилтесса"? Вроде поэтично звучит, почему же у меня это слово каждый раз зубную боль вызывает? Вроде есть в русском языке и "стюардесса", и "поэтесса", и другие слова, а что заимствованный суффикс, так ведь и слово-то "квилтер" не очень русское. Призадумалась я и вроде поняла.

Если сравнить пары таким образом:

поэт - поэтесса
стюард - стюардесса
клоун - клоунесса

(хостессу и метрессу я пока не трогаю),

то увидим, что суффикс прибавляется непосредственно к названию профессии для мужчины. Если теперь разобрать "квилтессу" по составу, то получится, что мужское название профессии именно "квилт"! Что является абсурдом. Если уж хочется идти впереди английского языка (а в нем есть такого рода "женщины" типа "львица" lioness и "тигрица" tigress), то было бы правильно "квилтересса" или "квилтресса". Столь же странно, как и "квилтесса", но, по крайней мере, логично.

Эти размышления - ни в чей огород не камешек, а просто люблю я правильно говорить. Хотя правильно не всегда означает красиво. Как говорится, "рожайте хоть беленьких, хоть черненьких,хоть в крапинку, хоть в полосочку!" Главное, чтобы человек был хороший.

Добавлено 05.06.2010

Я только-только сказала мужу о поднятой мною теме, как он тут же начал выдавать на-гора возможные женские варианты к "квилтер". А именно:

• квилтериня (я и сама думала, по аналогии с "героиня", "графиня" и возрожденным "берегиня", но забыла)
• квилтеруха (а это, я ему сказала, не название профессии, а состояние, типа "разруха" и "желтуха". "У нас дома сплошная квилтеруха")
• квилтунья (Все. Это меня убило наповал. "За мои зеленые глаза называют все меня квилтуньей")

И, наконец, когда работа близится к окончанию, наступает что? - Правильно, квилтец.

Дочь одной давней постоянной читательницы еще подлила масла в огонь:

• квилтуся (где оно, золотое детство под знаком передачи "Катрусин кинозал"?)
• квилтяня (Мэри Поппинс с ковровым саквояжем?)
• квилтица
• а потом еще квилтистка (а вот тут ребенок неоригинален, это я всерьез в сети встречала. Или там квилтеристка была?)
• и квилтсестра (все правильно, есть медсестра, почему не быть квилтсестре?)

В этой связи сразу возникает обратная пара мужского рода квилтбрат. Хуже с квилтуньей - там, очевидно, квилтун. "Мой-то квилтун опять на булавки в кровати ругался".

Еще добавлено тогда же

Творческая лоскутная мысль не дремлет, что доказывает важность и нужность темы. От Phoenix:

• квилтерина (точно-точно, как балерина. Очень женственно. Или осетрина. "- Не черница и голубица, госпожа гофмейстерица, а черника и голубика." - "Я обер-гофмейстерина!")
• квилтушка (старушка-квилтушка. Жила себе на опушке). Вариант квилтТушка - очевидно, про квилтерку с пушистой фигурой.
• квилтерчанка (это которые не столько шьют, сколько по форумам торчат)

Пока все. Не забывайте: мужской род от квилтерины - квилтерун.

Квилт и челлендж, или О "засорении" русского языка

Еще одна ДЛИННАЯ статья, на этот раз из осеннего выпуска журнала  "I love patchwork". Это первоначальный вариант статьи, при публикации были внесены "косметические" изменения. Публикуется с разрешения редакции.

Поводом к написанию этой статьи явился один комментарий на лоскутном форуме: «"Челлендж", "Квилт" – сплошное засорение русского языка!» Кормить тролля мы, ясное дело, не стали, но я призадумалась.  Может, прав комментатор? Может, нужно говорить "лоскутное одеяло" вместо "квилта" и "конкурс" или "совместный проект" вместо "челленджа"?

Безусловно, в лоскутном шитье огромное количество заимствованных или прямо перенесенных из английского слов.  Хотя шитье из остатков, обрывков и обрезков ткани совершенно интернационально, но пэчворк именно как искусство пришел к нам из Америки (а туда он добрался из Англии). В США такое прозаичное занятие как шитье лоскутных одеял не только давно переросло свои утилитарные корни, но и обзавелось огромной субкультурой со словами и словечками на все случаи жизни. Неудивительно, что эта чудесная субкультура волнами расходится по миру, и первоначально английские термины становятся международными. Даже французы, очень ревностно хранящие чистоту языка и исторически недолюбливающие английский, приняли слова  типа  "квилт" и "пэчворк".

Но зачем нам равняться на французов или на любую другую страну? Давайте разберем случай, опираясь только на данные родного языка. Может, и правда не нужен нам "квилт", если есть "лоскутное одеяло"? Может, назовем русским словом челлендж, или бэк с топом, или  Fat Quarter? Зачем нам UFO  - даешь НЛО!

В качестве примера я возьму "бэк" и "топ". Бэк – это на квилтерском жаргоне обратная сторона квилта, а топ – лицевая сторона. Лично я эти словечки не использую, не считаю их особо благозвучными. Но ситуация с бэком и топом та же, что и с совершенно чуждыми русскому уху компьютерными терминами hardware и software. В русском языке для них имеется точное соответствие – аппаратное и программное обеспечение. Оно и используется в профессиональной литературе. Но hardware и software настолько короче (а еще короче "хард" и "софт"), что в разговорном компьютерном арго вы вряд ли услышите (прочитаете) их правильные научные русскоязычные соответствия. То же и с бэком – обратную сторону квилта нельзя назвать "изнанкой", длинновато называть "обратной стороной" и неправильно называть "задней стороной". Соответственно "топ" говорится и пишется несравненно быстрее, чем правильная "лицевая сторона квилта". Так что я бы не стала выговаривать форумчанкам за использование этого жаргончика.  Заметим, что не прижился "байндинг" – при наличии "окантовки", "скошенные уголки" прекрасно заменяют "mitered corners" , и т.д., то есть в случае лоскутного шитья, как и в любой другой области жизни, язык сам решает, что ему нужно, а без чего можно обойтись.

За "челлендж", по всей вероятности, я несу персональную ответственность – я рассказывала о лоскутных челленджах в американской группе, потом мы начали устраивать сумочные челленджи в нашей группе...  Но я от этой ответственности не отказываюсь! Под челленджем я понимаю следующее: своеобразный конкурс, в котором участникам задается тема и некоторые начальные условия (например, размер, цвет или обязательный материал), но главное – в котором нет победителей и побежденных! По окончании срока все показывают свои работы и народ с восторгом любуется тем, как разные люди по-разному реализовали заданную тему. Такая квилтерская совместная деятельность (а в США, надо сказать, есть еще много разных ее видов) оказалась чрезвычайно популярной. Но подходящего русского слова мне (и всем другим) так и не удалось подобрать: как я уже сказала, не конкурс; не "совместный проект", потому что под совместным проектом уже привычно понимается нечто совсем другое, вроде совместного пошива; не "вызов" – это прямой перевод слова "челлендж"... Думаю, придется ревнителям языковой чистоты примириться с этим явным англицизмом. Или найти ему перевод – правильный, адекватный перевод, а не работу электронного словаря.

Совершенно особое место в этом ряду заимствований занимает наше всё – слово "квилт". Но за квилт я буду стоять до последнего – при том, что "лоскутное одеяло" звучит очень уютно и по-домашнему, а "одеялко" – еще лучше. Здесь разрыв значений между синонимами очень заметен и продолжает углубляться. Оставим даже в стороне то, что не всякий квилт – одеяло ("Лоскутное панно"? Тоже ведь иностранщина...)  Проблема, по-моему, гораздо глубже. Дело в том, что вообще всякое рукоделие, особенно наше, "дамское", сталкивается с огромными трудностями, пытаясь, пробиться в мир большого "настоящего" искусства. Художники, как правило, относятся к квилтам, так же как и к любому другому текстилю, как к изделиям второго сорта – для них часто что квилт, что текстильный коллаж, что вышивка, что заплатка, все едино (не всегда, конечно, но чаще, чем нам бы хотелось). Великолепнейшие мастера-квилтеры мирового класса со сложнейшими абстрактными работами могут выставляться в лучшем случае в текстильном музее или на текстильной выставке, но не на художественной. Опять же, цены – средняя цена квилта несравнимо  ниже  средней цены картины, хотя талант необходим квилтеру не менее, чем художнику, а времени и труда на квилт уходит, как правило, гораздо больше.

И тут  оказалось, что правило "как вы яхту назовете, так она и поплывет" прекрасно срабатывает и в лоскутном шитье: необходимо было уйти от домашнего "лоскутного одеяла" к "квилту", необходимо было внушить людям – прежде всего, самим мастерам, - что "одеяло" можно купить в универмаге, а мы создаем произведения искусства! Слово "квилт", войдя в русский язык как синоним "одеялка", пошло по пути множества других иностранных слов – оно приобрело дополнительные значения и оттенки, ОТСУТСТВУЮЩИЕ и в русском слове, и в первоначальном английском значении (по-английски "квилт" все еще обозначает любое стеганое одеяло). И люди, которые делают квилты, с удовольствием называют себя квилтерами. Тут возникает проблема женского рода от слова "квилтер" (совершенно неактуальная в английском), но это отдельная интересная тема.

Некоторые английские словечки из квилтерского жаргона упоминаются в русских текстах даже без изменения написания – все, наверное, встречали Fat Quarter, а также  Jelly Roll, Charm Pack  и иже с ними. В данном случае все это – названия прекатов (вот, вот еще одно) – заранее нарезанных стандартных наборов ткани. Конечно, гуляя по зарубежным лоскутным интернет-магазинам (да и по настоящим, если повезет) приятно сразу узнавать "свой" товар по названию, а не думать, к примеру, что это за "Жирный Квартал" такой (честно-честно, это на "алиэкспрессовском" так перевели). Жаль только, что все эти термины на самом деле очень образные и милые, а без перевода многие так никогда и не узнают, почему "жирная четвертушка", или что за "чарующий пакет". На самом деле, если уж перевели на русский язык "Алису в Стране чудес", книгу, полную непереводимой игры слов, - то можно бы и для наших немногих терминов что-нибудь изыскать? Проблема в том, что "Алису" переводили лучшие переводчики страны (да что там, всех стран), а лоскутным шитьем эти переводчики почему-то не интересуются.

А зря не интересуются. Ведь есть еще один класс словечек, распространяющийся по лоскутному миру без перевода – это сокращения! С гордостью скажу, что одно такое сокращение мне посчастливилось перевести на русский и ввести в лоскутный обиход. У кого из нас нет стопки НЛО, или Неоконченных Лоскутных Объектов? В оригинале это было UFO – для квилтеров не Unidentified Flying Object, а UnFinished Oblect! В английском есть еще целая куча таких сокращений: WIP – work in progress (работа в процессе, а вовсе не НЛО), HST – half-square triangle (треугольник - половинка квадрата), BOM – block of the month, блок месяца... Есть и более суровые: WWIT – "о чем я только думала", PhD  - у квилтеров это не "доктор философии", а "полузаконченный проект", и, наконец, WOMBAT – Wasting of Money, Batting and Time, - что означает "пустая трата денег, синтепона и времени"! Нет, эти словечки не нужно заучивать, но согласитесь, было бы здорово придумать столь же милые русские аналоги. Будущим квилтерам-переводчикам есть над чем работать.

Конечно, в небольшом объеме статьи я могла только "пройтись по верхам" интересной лингвистической проблемы: засоряют ли русский язык слова типа "квилт" и "челлендж"? Но даже из такого короткого обзора видно, что тут есть о чем подумать и есть над чем поработать. Закончить же мне хочется словами профессора-филолога Светланы Бурлак:

«...Если вам очередное старшее поколение в очередной раз скажет, что вы портите язык, что это ужас и кошмар, смело отвечайте, что это всё не так важно, что за последние многие века, тысячелетия и даже, я не побоюсь этого слова, десятки тысячелетий язык уже так испортили, что какое-нибудь там одно несчастное кофе среднего рода – это такая мелочь, которая на общую картину явно не повлияет. И главное – в конце концов, сколько ни порти, всё равно получается "великий, могучий, правдивый и свободный"!»

"...или право имею?" (Ф.М. Достоевский)

Эта ДЛИННАЯ статья об авторском праве в лоскутном шитье написана в апреле 2017 для летнего выпуска журнала "I love patchwork". Публикуется с разрешения редакции. Это первоначальный вариант статьи, при публикации в журнале были внесены небольшие "косметические" изменения, содержательно не изменено ничего.

Рассказывают о преподавателе, который никогда не менял тексты экзаменационных билетов, объясняя это тем, что "вопросы всегда одинаковые, а студенты каждый год разные". Лучше и не скажешь о проблеме авторских прав, вечно свежей в нашем рукодельном сообществе. Каждый год, да что там - каждый день все новые рукодельницы сталкиваются с теми же старыми проблемами и задают те же вопросы. Иногда это проблемы типа "мой квилт (сумку, куклу, ...) продают как свой", а иногда - типа "я нашла фото квилта (сумки, куклы, ...) в интернете, почему я не могу сделать копию?"

Казалось бы, можно просто найти соответствующие законодательные акты. Но увы, слово "просто" здесь не по адресу. Законы всегда были сложной материей, к тому же они различны в разных странах, -  а лоскутное сообщество уже давно переросло границы любой отдельной страны. Многие наши творения до сих пор не подпадают под действие законов об авторских правах, поскольку "являются утилитарными предметами" (поэтому, кстати, показы мод часто готовятся в обстановке полной секретности - известно достаточно случаев, когда предприимчивые "копиисты" выпускали в продажу дешевые копии коллекций высокой моды еще до презентации этих коллекций) А кроме того, ни одна заметка о копирайте не обходится без упоминания "серой зоны", т.е  понятий, о которых законы выражаются очень расплывчато или вообще умалчивают.

Поэтому моя статья никаким образом не является консультацией юриста и не заменяет  такую консультацию. Я просто попытаюсь изложить свое мнение по поводу авторских прав, не догма, а, скорее, размышления на тему "Что такое хорошо и что такое плохо".

Сразу же возьму быка за рога и обрушусь на очень популярное мнение "Работа выставлена в интернете, значит, ее можно использовать". Может быть, так было на заре интернета (не знаю, не застала этого времени), но теперь это правило должно звучать так: "Работа выставлена в интернете, значит, у нее есть правообладатель". При этом водяные знаки на фотографии – дело хорошее, но даже без них любая фотография автоматически является собственностью автора. Чего совершенно точно категорически нельзя делать – это выставлять чужое фото как свое, к примеру, выкладывать чужие фото с подписью вроде "Примеры квилтов под заказ". Или и того круче, просто выкладывать чужие фото как свои. Вам смешно, да? А авторам, работы которых (точнее, фото работ) без их ведома продаются в совершенно посторонних интернет-магазинах, не до смеха. (В таких случаях помогает только быстрое и оперативное вмешательство. Как правило, торговым площадкам не нужны проблемы с законом и они быстро выбрасывают таких самозванцев. Пишите в службу поддержки, и воздастся вам)

Более того, я бы рекомендовала даже репосты с чужих сайтов делать с осторожностью. Лучше всего прямо спросить автора, можно ли использовать его фото. Чаще всего авторы не возражают. В любом случае, указать имя автора понравившегося вам квилта – хорошо и правильно.

Как быть с квилтами, созданными по фотографиям, по картинам или по книжным иллюстрациям? В обязательном порядке указывать автора фото (картины, иллюстрации)! Но кроме этого, для работ, не находящихся в общественном достоянии (это произведения, авторские права на которые истекли или никогда не существовали), нужно еще и согласие автора на использование его работы для квилта. Как получить это согласие? Спросить автора! В огромном числе случаев художники ничего не имеют против лоскутного воплощения их картины. Нет согласия – нет квилта. Ну как нет квилта: если вы повесите его дома и не будете выкладывать в интернет фотографии, то  никакая полиция по авторским правам не придет вас арестовывать. Но любое появление такого квилта в сети возможно только с разрешения автора исходного изображения. Зато если у вас есть разрешение автора, вы можете и заявить свой квилт на серьезные лоскутные конкурсы – если там нет прямого требования авторского дизайна.

От "квилта по фото"  переходим к "квилтам по квилту".

Начнем с простого: в журнале или книге вы увидели красивый, интересный, подходящий к вашему интерьеру квилт с описанием и решили воспользоваться этим описанием и сшить квилт для себя, любимой. Можно ли? Да, конечно! Особенно для новичков очень важно учиться по хорошим образцам и пошагово следовать инструкции. Можно ли подарить этот квилт подруге? Можно, и никакого разрешения на это не требуется. Можно ли показать такой квилт в вашей лоскутной группе? Да пожалуйста!

Можно ли продать этот квилт? Это уже сложнее: как правило, запрещается промышленное производство моделей из журнала, единичные экземпляры продавать можно. И здесь уже можно (или даже нужно) указать источник информации – тот самый журнал или книгу.  Все то же самое касается и работ по авторским инструкциям, найденным в интернете, платным или бесплатным. И здесь указание автора оригинала, безусловно, улучшит вашу карму.

Теперь предположим, я увидела  где-нибудь  - в интернете, в книге, на выставке – квилт и сказала себе: а ну-ка, смогу ли я повторить? Сделала схему, подобрала ткани, сшила, простегала. Я самостоятельно проделала большую работу и теперь, наверное, могу назвать квилт – и дизайн, и процесс, - своим? Только в том случае, если квилт находится в упомянутом выше общественном достоянии. Например, состоит из традиционных блоков, соединенных традиционным способом. В любом другом случае копирование квилта без разрешения автора является безусловным нарушением авторских прав. Даже если "гипотетическая я" собираюсь никому не показывать этот квилт, а повесить у себя дома и любоваться им в одиночку (хотя в этом случае народ, как правило, закрывает глаза на такое нарушение).

Но что такое "традиционные блоки" и "традиционные способы"? Откуда нам знать , какие блоки можно копировать и распространять без проблем, а за какие могут и наказать? Неужели и на любимый "колодец" или " квадрат в квадрате" нужно испрашивать разрешения? К счастью, нет. Традиционные блоки в общественном достоянии – это те, что опубликованы лет 100 назад (тут есть тонкости, которых я сейчас не касаюсь). Есть книги  от "500 традиционных блоков" до "5500 традиционных блоков". Есть куча сайтов с длиннейшими списками традиционных блоков – с картинками этих самых блоков! Шить-не перешить, на наш век хватит.

Но допустим, что я не скопировала увиденный квилт, а изменила его – как теперь с авторским правом, могу ли я считать измененный дизайн своим? Здесь мы вступаем в обширную "серую зону" – области, в которых принято руководствоваться не четкими определениями, а "чутьем" и тому подобными неточными понятиями. Изменить цвета квилта – достаточно ли? (в 99% случаев нет) Изменить расположение блоков и/или их размер? Добавить интересную кайму? Растянуть или искривить блоки? Все это расплывчато и неопределенно.  В настоящее время принят такой критерий: если глядя на измененный квилт можно сразу однозначно сказать "это всего лишь несколько измененная работа такого-то" или, наоборот "это совершенно оригинально, хотя возможно влияние такого-то" – то сразу все ясно: в первом случае – дериват, т.е. измененный чужой квилт, во втором – оригинальный дизайн "нового" автора. Но поверьте, между этими крайними случаями есть непрерывный переход внесенных изменений. Как быть? Кто определит, оригинальная работа или производная? Опять же, принято спрашивать автора исходного квилта – если есть такая возможность. Если автор исходника счел, что изменений достаточно, чтобы считать производный квилт оригинальным, то кто может с ним поспорить? А если с автором связаться нельзя, то решают судьи на выставке – если такой квилт-дериват заявлен на выставку. Или, в конце концов, сам "преобразователь" и решает. Как говорил Раджеш Кутрапалли, "слушайся своего сердца".

Здесь не могу не сказать о случаях, когда на выставку заявлен квилт, явно нарушающий чужие права: модель по чужому описанию в случаях, когда требуется оригинальный дизайн; или квилт, выполненный по чужому фото или картине, без указания первоисточника (и тем более без разрешения). Конечно, судьи на лоскутных выставках не боги и никак не могут опознавать все мыслимые случаи таких нарушений. Мое мнение: если о таком случае стало известно уже после регистрации квилта, или еще круче – если такой квилт получил приз, то квилт должен быть снят с конкурса, а приз отдан следующей по порядку достойной работе.

Возможно, у внимательных читателей уже назрел вопрос: если квилт (а тем более сумка, кукла или платье) это "утилитарный предмет", о каком авторском праве идет речь? Ведь копирайт не распространяется на "одеялки"? Да, не распространяется на 3 слоя, сшитых вместе, простеганных, окантованных – но распространяется на дизайн квилта! Уникальный дизайн квилта можно и запатентовать (по крайней мере, в США, там это и стоит недорого). Но и без патента, оригинальный дизайн квилта в момент своего возникновения становится предметом авторского права. То же касается и логотипов, и уникальных названий, вроде Dear Jane. Поэтому, кстати, можно сшить сумку в точности как брендовая, но появление на ней логотипа бренда тут же дает повод для судебного преследования.

Замечу еще, что так же как и покрой платья и фасон сумки, не может быть запатентована техника шитья. Кто угодно может повторить технику, к примеру, калейдоскопов (я имею в виду нарезку стопки тканей, а не блок-калейдоскоп), или оригами из ткани, или шитья по основе, - и повторить, и провести свой мастер-класс по ней. Не разрешается только непосредственно использовать текст и фото оригинала. Но опять тонкости: чужая техника – пожалуйста, чужие шаблоны с припусками и размерами – нельзя!

Можно еще долго рассказывать о проблемах интеллектуальной собственности. Но журнал и терпение читателей небезграничны, поэтому закончу одним из самых больных вопросов: что делать потерпевшим? Как быть, если присвоили вашу уникальную, неповторимую и тяжким трудом созданную работу – я имею в виду электронное воровство, а не выхватывание сумочки на улице? Даже в радикальном западном интернете советуют попробовать решить вопрос мирным путем. Для начала связаться с тем, кто скопировал вашу модель или выставил ваше фото на своей странице как свое. Это могло быть сделано неумышленно – бывает и такое. Если диалог не помогает, обратиться к администрации сайта, на который выложены фото – сейчас никому не нужны лишние неприятности, и админы охотно избавляются от тех, кто им эти неприятности приносит. Если же и это не помогает или невозможно (к примеру, автор или админы скрываются или заносят вас – пострадавшую сторону – в черный список), то теоретически может и до суда дойти. Практически же помните – "серая зона". Очень трудно, если вы не фирма с собственными адвокатами (и еще труднее, если ваш противник именно такая фирма). Здесь я бы предложила сообщать о таких случаях по всем известным каналам и во всех социальных сетях, благо, сейчас это совсем нетрудно сделать. Известны достоверные случаи, когда такое помогало!

В заключение хочу напомнить девиз, который я, юная восторженная лоскутница, поместила во главу своего сайта: "Квилтеры всех стран, соединяйтесь!" Давайте любить и уважать друг друга – мы ведь этого достойны! Давайте указывать имена авторов квилтов, которые произвели на нас неизгладимое впечатление и изменили нашу творческую жизнь! Нам это нетрудно, а авторам приятно.