Коротко о пояги, том 1

Это информационно-просветительский пост
к творчески-оригинальному посту о занавесках пояги III .
Рассказ об основах техники пояги выйдет отдельным постом

Предупреждение: в вопросах пояги (божаги) я самоучка, причем училась по японским книгам (не зная японского) и по корейским инструкциям (не зная корейского). Я очень люблю это искусство, но мои сведения могут быть неполны и неточны. В любом случае надеюсь хотя бы заинтересовать тех, кто хочет узнать немного больше о пояги. Если же у вас есть дополнительная информация и вы хотите ей поделиться - добро пожаловать в комменты, буду очень признательна!)
 

Пояги (божаги) – корейское слово, означающее просто "упаковка".
Первоначально это были квадратные платки с завязками для упаковки и переноски чего угодно, от самых простых вещей до свадебных подарков королевской семье (по корейским поверьям, хранение вещей в упакованном виде (завернутых в пояги) приносит счастье). Такие упаковки-пояги шились из чего угодно, начиная от мелких остатков старой одежды и заканчивая специально расписанным шелком для особо ценных вещей.

Пояги времен династии Чосон

Если такие "обертки" шились специально для подарков принцессам, то использовались прекрасные новые ткани, которые могли еще и украшаться вышивкой. В простых же семьях на пояги шли все-все остатки, обрезки и даже обрывки тканей. Особенно хорошо было, если попадались вышитые рукава от традиционной корейской одежды ханбок.

Для белых пояги часто использовались остатки нижнего белья, поэтому кусочки на таких «белых» пояги часто желтеют или выгорают неравномерно – получается разнообразие кремовых оттенков. Теперь такое разнообразие достигается с большим трудом специально подобранными тканями.

Раз уж речь зашла об использовании нижнего белья, замечу, что это не единственная параллель между пояги и квилтами амишей. В Корее тоже существовали запреты на определенные ткани и цвета для определенных сословий (к примеру, желтый - не для простых людей), которые можно было "обойти" только в пояги, используя кусочки и обрезки запретных тканей. Опять же, место женщины в Корее было дома, у очага, и только там она могла дать волю творчеству и проявить чувство прекрасного, творя с помощью иголки и нитки. И мелких обрезочков ткани.

Но для нас, европейцев, возможно, пояги так бы и остались только одним из многочисленных народных ремесел, каких много по всему миру, если бы не увлечение японками пояги и не наше увлечение японскими квилтами и японскими журналами. В основном мы узнали о пояги именно из японских журналов  и наверное, из японского языка идет ошибочное наименование пояги – правильно божаги

из журнала Quilts Japan

Настоящие пояги традиционно шьются из рами – ниток из волокон разновидности крапивы, - конопли или из шелка.

 В пояги используется совсем немного основных стежков и элементов. Если не рассматривать вышивку, то главные виды швов - это либо очень мелкие стежки через край, похожие на стежки при ручном шитье по бумаге, либо шов, напоминающий закрытый французский шов.  В сочетании с немногими отделочными элементами – "узелки", завязки по углам, "бант в середине", а также – неожиданно – со сложной техникой, почти точно совпадающей с классическими "кафедральными окнами", - это дает нам творения удивительной красоты, чистых цветов, интересных и очень современных геометрических форм. При этом "французские" швы на полупрозрачных тканях создают дополнительные деления плоскости и игру света.

Первая же ассоциация после просмотра пояги – Пьет Мондриан, его геометрия поразительно похожа на пояги. Еще и квилты Gees Bend приходят на ум, потому что в пояги тоже можно использовать кусочки всех форм, цветов и размеров.

 Ниже на фотоколлаже представлены работы, выполненные в трех совершенно различных техниках: первое - американский квилт  ок. 1910 г, второе - современная штора пояги, третье - техника shadowfold, о которой я немного говорила здесь. Свет, воздух и прозрачность объединяет все три

Хотя обычные пояги шились из остатков ткани и раскрой был весьма экономным, все же оставались совсем уж мелкие кусочки ткани – из них делали подушечки для булавок, маленькие мешочки, наперстки, просто украшения.

Можно найти в технике пояги и обувь, и сумки, и зонтики, и абажуры.

 

Вот несколько примеров современного прочтения пояги.

В 2012 году и позднее на нескольких выставках была показана работа, точнее, инсталляция Clare Smith - в течение нескольких выставочных дней краска из баночек наверху понемногу стекала по сшитому полотну:

 Работа современной признанной мастерицы пояги Chunghie Lee:

Коллекция Chanel 2016:

Конечно же, никак нельзя пропустить корейского художника Do Ho Suh. У него в технике пояги есть целые дома, а также отдельно газовые плиты, распределительные щитки и унитазы. Ограничусь дверной ручкой:

Все фото в данном посте взяты с моей доски Pojagi на Пинтересте.

Из-за изобилия материала и нерезинового интернета основы шитья пояги выйдут отдельным постом.

Диаграммы Вороного: немного теории

Это информационно-просветительский пост
к творчески-оригинальному посту о Сумке Вороного

Рассматривая в интернете очередные красивые математические картинки, наткнулась в их описании на странное слово Voronoi - странное для англоязычного автора и очень странное для русскоязычной меня: вроде слово совсем русское, почему не знаю? Набрала voronoi в поисковике и попала в дивный новый мир!

иллюстрация пользователя eskimoblood  с flickr

Voronoi diagram - диаграммы Вороного - названы так по имени украинско-русского математика Г.Ф. Вороного (1868-1908). Статья о диаграммах в русской Википедии состоит из невразумительных формул, никаких популярных объяснений, никаких иллюстраций, ничего. Нет пророка в своем отечестве. При таком отношении неудивительно, что я, выпускница мехмата, ничего не слышала о работах моего соотечественника и коллеги.

Зато англоязычная Вики дает весьма впечатляющий и разнообразный список прямых использований диаграмм Вороного. Но сначала определение: диаграмма Вороного - это набор точек-генераторов и окружающие их области такие, что  внутри каждой области любая точка ближе к ее генератору, чем к любому другому. На самом деле не так страшен черт, как прописано в учебнике:  представьте себе, скажем, несколько магазинов или аптек, разбросанных по местности; вы стоите на этой самой местности; в какую аптеку пойдете? - естественно, в ближайшую к вам. В данном случае аптеки - это генераторы диаграммы Вороного, а ячейка диаграммы - это все те точки, откуда ближе бежать к данной аптеке, чем к какой-нибудь другой.

Получается вроде бы довольно жизненная штука, несмотря на русскую Википедию. Но погодите, еще расскажу об областях применения: астрофизика, эпидемиология, геометрия, вычислительная химия, авиация, геометрия, сжатие данных, гидрология, экология, компьютерные сети, архитектура, биология... Да, наконец, робот-пылесос, огибая препятствия в комнате, движется по границам ячеек диаграммы Вороного! Как можно было пренебречь такой замечательной штукой, не понимаю.

Теперь - немножко картинок для полета творческой мысли.

Самые "засвеченные" природные объекты, являющиеся, по сути, диаграммами Вороного - крыло стрекозы, пятна жирафа, растрескавшаяся почва:

Лично мой любимый объект - головки чеснока в разрезе:

Думаю, принцип ясен. И пупырышки ананаса, и чешуйки на коже ящерицы, и пузырьки в мыльной пене, и клеточные структуры - всё это диаграммы Вороного в природе. Но перейдем к дизайнерским применениям.

Во-первых, они просто красивые!

картинка с форума Grasshopper3D

 

Во-вторых, можно взять любую диаграмму Вороного и попробовать ее воспроизвести с помощью привычного вида рукоделия. Например, сложить из бумаги:

картинка с Flickr

или вышить:

картинка с flickr

(или сшить квилт! Но это еще впереди. Не нашла ни одного квилта с диаграммами Вороного. непорядок)

Диаграммы Вороного активнейше используются при обработке фотографий и 3D-моделировании. Мало того, что они улучшают сглаживание, цветопередачу итд итп (каюсь, недоразобралась еще). С их помощью можно получать мозаику из фото:

... а также модифицировать фото разными интересными способами:

картинка с EvilMadScientist

А если у вас еще и 3D-принтер есть, тогда самые смелые фантазии на тему диаграмм Вороного можно тут же напечатать и любоваться:

картинка с Flickr

... или использовать:

... или даже носить:

Все картинки в посте взяты с Пинтереста из моего альбома о диаграммах Вороного, если интересно - заглядывайте.

Тест Palette Builder

В прошлом посте я упомянула занятную программу Palette Builder, с помощью которой можно получить палитру по заданному фото. В программу встроена палитра Kona Cotton, т.е.цвета ищутся  среди более 300 тканей Kona Cotton, о которых я тоже рассказывала в том же посте.

После очень положительных комментов к посту мне ничего не оставалось, как самой поиграться с программой.

Сумка "Цветочки для гиков":

"ЯЩЕРка":

Осенняя сумочка (из убитого блога, увы, так что без ссылки):

Прекрасные результаты - например, если вам нужна красивая палитра. Но насколько можно доверять точности подбора тканей? Оказалось, что мне есть на чем проверить точность: для квилта со звездчатыми многогранниками я заказывала именно Kona Cotton и у меня сохранился заказ - для контроля. Итак, запускаем Palette Builder:

А вот для сравнения настоящие цвета тканей из заказа в том же порядке, что и справа на фото: Bright Pink, Marine, Copen, Cornflower (реальный цвет на другом месте), Mulberry, Carnation. Вывод: хороша была бы я, если бы стала заказывать ткани только по фото. Должна сказать, что реальные цвета тканей Bright Pink и Azalea, Petal и Carnation очень близки. Но использовать их один вместо другого в таком квилте означало бы убить квилт. Я знаю, о чем говорю: в процессе работы выяснилось, что для фона я использовала две разные черные ткани. Пришлось у одного готового блока полностью отпороть фон, тщательно проверить цвет и заново пришить второй черный фон.

Простой, но эффективный тест замечательно доказал старую добрую истину: никогда, никогда не выбирайте цвет с экрана, промахнётесь!