Линейный шифр

Как именно мне пришла в голову идея квилта - уже не помню. Помню объявление темы для Традиции, помню мои попытки нарисовать парный квилт к Линзе (нарисовала, но все варианты не понравились), потом решила делать почти-белый квилт, а потом уже помню только, как рисовала блоки - на компьютере, я имею в виду. И ничего у меня не получалось, то есть схему для шитья по основе я сразу же нарисовала, а не выходил именно эскиз квилта - со случайно вшитыми узенькими кантиками. Не художник я. Билась-билась и решила не рисовать больше, а шить.

Только начала шить, только вошла во вкус, а тут у нас начались наружные температуры 40+. Наверное, поэтому я и не помню процесс разработки - не жила я эти месяцы. Только сумочку с кривой Гильберта в утренние часы шила, пока солнце до нашего балкона не доходило. Потом задраивала окна и старалась дожить до следующего утра.

Возобновила я работу только к концу сентября. И резвенько нашила кучу блоков. И все еще не представляла себе, что шью. На всякий случай сшила еще и немножко цветных квадратов с белыми кантиками и начала раскладывать.

Это один из вариантов с цветными квадратами

и еще один

Как я ни раскладывала цветные квадраты, мне всё не нравилось. Решила обойтись только белыми. Заодно пришлось отказать от нескольких "слишком цветных" белых - там, где больше всего кантиков, так что практически полностью виден блок Log Cabin. Оставила только "непонятные" - с малым количеством цветных кантиков и большой неопределенностью.

Сложности со стежкой начались еще на этапе проектирования квилта. Ну не хотелось мне никаких свободно-ходовых завитушек, хотелось возвращения к истокам. Но не до ручной простежки, не так далеко - кантики не разрешали. Хотела вообще каждую полоску простегать посередине вдоль - вот до каких истоков добралась. Но тут божественное провидение напомнило мне чудный старинный узор Baptist Fan, идеально подходящий для Log Cabin. Я выбрала размеры "веерочков" так, чтобы они не совпадали с блоками.

Как я ни старалась, дуги все же несколько потянули квилт. Пришлось его хорошенько намочить и заняться блокировкой. На диване. С помощью замечательного лазерного угольника, купленного с подачи Марины Концевой. Оказалось, что в мокром виде квилт выглядит совсем иначе, потому что просвечивают цветные припуски - замечательный эффект, жаль, что после высыхания он полностью исчез:

а на асимметричную кайму пошли остатки рукавов, из которых шились кантики (да, цветные ткани - это все те же рубашечные рукава. И у меня еще осталось)

Сидя за окантовкой квилта, я раздумывала о названии. А надо сказать, что я как раз начиталась замечательных книг о шифрах и шифровании. И пришла мне в голову замечательная идея, по-моему, выходящая за рамки квилта. Если сопоставить каждый уникальный блок (у меня они все получились разные, т.е. уникальные, но могли бы и повторяться) одному символу (букве, к примеру), то вместе блоки образуют прекрасный шифровальный алфавит! А весь квилт мог бы нести какое-нибудь зашифрованное сообщение. Данный конкретный квилт для такого шифра уже не годится (в нем 49 уникальных блоков), но идею можно развивать и совершенствовать. А пока что я назвала квилт "Линейный шифр" и радуюсь! Потому что мне нравится результат!

Фрагмент с каймой (да, а кайму я простегала косыми линиями - тоже возвращение к истокам. Забыла еще сказать о миллиарде "хвостов" ниток, которые я попрятала внутрь квилта):

Осталось еще пара десятков лишних блоков + несколько цветных. Заначка для следующего квилта.

Европейский лоскутный перекресток: традиции и сожаления

(Продолжаю рассказ о Европейском лоскутном перекрестке 2015)

С запозданием начну сначала. Все прибывающие в Сен-Мари-о-Мин группы - такие же, как наша, - высаживаются возле Театра и, ясное дело, сразу же бегут осматривать выставку в Театре. Обычно там показывают квилты амишей, что неудивительно, так как именно Сен-Мари-о-Мин считается местом зарождения "амишской ереси".  В этом году в зале Театра была выставка всем известного, любимого и, казалось бы, надоевшего Log Cabin, он же "Изба", он же "Колодец". Я, признаться, поначалу не сориентировалась и недооценила выставку.  Недофотографировала подписи к квилтам. Оказалось, что часть квилтов - новые интерпретации блока, созданные современными мастерами, а часть - настоящие старинные. Вот они-то и понравились несказанно. К тому же квилты представляли собой разные варианты традиционного соединения традиционного блока. (А современным блоком Log Cabin нас не очень-то удивишь, спасибо)

Вот она, старина:

И фрагмент. Ведь чудесно же, правда?

Еще один из старинных - предположительно 1900-1920 г.:

И фрагмент:

А вот этот уже из авторских квилтов. Кажется вполне обычным :

... но, подойдя поближе, замечаешь неожиданные отлетные детали:

Еще несколько "новых", которые порадовали:

И опять старинный, и "все уже придумано до нас":

Кстати. Как вы можете увидеть на фото, на этой выставке квилты были вывешены на специальных "подложках", которые совершенно не нейтральны. Лично мне этот эксперимент не показался удачным, даже несмотря на то, что подложки были более-менее подобраны под цвет квилта. Я считаю любой квилт, а особенно Log Cabin, полностью самодостаточным произведением искусства и мне кажется, что квилты на таких подложках все равно что фото "на фоне ковра". Впрочем, дело вкуса.

Все фото с квилтами Log cabin можно посмотреть в альбоме здесь.


На втором этаже Театра, где однажды была выставка Изабеллы Байковой, были представлены работы  Jeanne Chausson. Прелестные работы, соединяющие ткани собственного крашения,  находки "из сундуков", отпечатки с деревянных гравировок и ручную вышивку и стежку.

Все фото Jeanne Chausson можно посмотреть здесь.

Фестиваль не отказался от амишских квилтов и на этот раз, но они были вывешены отдельно.  Я уж совсем было собралась пропустить эту выставку (потому что уже много раз видела квилты амишей здесь же, в Сен-Мари), но оказалось, что я чуть было не пропустила изюминку и хайлайт экспозиции - мини-квилты! Вы можете посмотреть все фото в альбоме, а тут я просто выложу парочку, наслаждайтесь:

 

Осталось рассказать совсем немного: две "геометрические" мастерицы - Мишель Самтер... :

... и Эрика Ваазер, работы которой мне по-настоящему понравились, возможно, удастся зазвать ее в гости в нашу Гильдию:

Работы Мишель Самтер здесь, Эрики Ваазер - здесь.

Дальше следует только "к сожалению". Потрясающая выставка японской группы Mixed Media Art Group, в которой собрались мастера, каждый из которых работает со своим материалом - бумага, текстиль, войлок..., - так вот, все БЕЛЫЕ работы привезенной выставки были вывешены на БЕЛОМ фоне. Фотографии здесь, но зритель может только догадываться, как эти трехмерные объекты выглядели на самом деле. На фото работа Кумико Фридль, ее специализация в группе - квилтинг:

К сожалению, я не дошла до самой отдаленной локации в Сен-Мари-о-Мин - церкви, где была выставка Genevieve Attinger. Мне, видите ли, ничего не сказало ее имя. Только дома, разбирая фото, я узнала, что это автор квилта с марионеткой и лицами с Открытого конкурса. Если б я тогда это знала, то добралась бы до нее обязательно. Теперь можно только кусать локти.

К сожалению, за один день осмотра почти невозможно посетить остальные городки, где тоже выставляются квилты фестиваля. Поэтому я НЕ увидела ни якутскую выставку, ни квилтов-победителей QuiltCon, ни новые работы группы Art Quilt Fusion, в которой состоит среди прочих Ирина Воронина, не увидела других авторов, очень известных и не очень, но все великолепные.

Но все же согласитесь, кое-что интересное все же удалось повидать, сфотографировать и об этом рассказать. Ждем следующего фестиваля! Кстати, уже известна тема нового Открытого конкурса - "Магия цвета". 

Европейский лоскутный перекресток: Фрейзер Смит, SAQA и другие

Внимание! Траффик! Много фото!

Продолжаю воспоминания о Европейском лоскутном перекрестке. В Сен-Мари-о-Мин (том единственном городке, который я успела посмотреть за мой один день в Эльзасе) квилты фестиваля развешаны по десятку разных локаций. Самый большой и, наверное, самый престижный зал - Espace des Tisserands, большое здание на холме, где обычно проходит сразу несколько выставок. Я бежала туда с понятным нетерпением: в этом зале должны были быть выставлены работы Фрейзера Смита, о котором я рассказывала много лет назад - наверное, это было его первое представление на русском языке. Что ж, увиденное не разочаровало. Даже превзошло все ожидания

Вот одна из самых известных его работ:

Для тех, кто не ходил по ссылке, не читал статью и вообще не знает о Фрейзере Смите, поясняю: это - резьба по дереву. В смысле, квилт на самом деле не квилт, а обработанное, искусно вырезанное и искусно раскрашенное дерево. Тех посетителей выставки, которые тоже не читали статью, ждало потрясение - я сама была свидетелем того, как зрительницы, невзирая на предупреждения  на всех языках "Не трогать!", пытались отвернуть уголок квилта и очень, ОЧЕНЬ удивлялись, когда у них это не получалось. В то, что квилт сделан из дерева, они поверили далеко не с первого раза.

В альбоме можно посмотреть фото остальных работ Фрейзера - их было немного, потому что его "квилты" пользуются бешеной популярностью и раскупаются, как горячие пирожки (с учетом того, что на один квилт уходит много месяцев). Я честно пыталась найти ракурс с "дефектами", т.е. чтобы было видно, что квилт - не квилт. Но у меня не получилось.

Все работы Фрейзера Смита можно посмотреть здесь.


Немного о других индивидуальных выставках. Из всех авторов я знала только одного, остальные имена мне ни о чем не говорили. Тем удивительнее и интереснее показались совершенно новые для меня работы.

Тот самый известный мне автор - это Хайде Штоль-Вебер. Я уже где-то говорила и не устану повторять: если бы Хайде жила и работала в Японии, то ее давно уже признали бы "национальным достоянием" за ее изумительные, неповторимые и прекрасные ткани ручной окраски. Ткани Хайде настолько великолепны, что несколько лет назад в США фирма Free Spirit выпустила линию тканей-принтов по мотивам ее самокрашенных тканей. Хайде еще и квилтер, именно в этом качестве она выступала на фестивале:

Все работы Хайде Штоль-Вебер можно посмотреть в альбоме здесь.

Перехожу к соседнему "отсеку". Квилты Труди Кляйнштайн. Элегантно, геометрично, трудоемко, в основном вручную.

Как видно на следующем фото, двухслойная ручная аппликация и ручная вышивка:

При просмотре альбома обратите внимание, что каждый квилт висит на тканевой "подложке". Это идея автора, сбоку на каждой такой "подложке" вышито какое-нибудь подходящее к квилту изречение. А также коротко перечислено: "300 частей, 4000 звездочек вышито, 225 листьев, ..."

Все работы Труди Кляйнштайн можно (и нужно!)  посмотреть  в альбоме здесь.

И еще одно новое имя из той же галереи - Моника Зеберт. Название выставки можно перевести как "Бесповоротность".

Работы Моники Зеберт в альбоме здесь.

Напоследок - великолепная (у меня кончились прилагательные в превосходной степени) и тонкая выставка SAQA - международной организации арт-квилтеров. Выставка называлась "Redirecting the Ordinary", что можно перевести как "Переосмысление привычного". Каждому участнику предлагалось выбрать в качестве темы квилта какой-нибудь самый обычный, рутинный, надоевший предмет из каждодневного окружения и посмотреть на него свежим взглядом.

 "Бутылки превращаются в витраж":

 "Тонкая стружка":

Вам кажется, что на этом квилте просто цветочки? Посмотрите повнимательнее крупный план:

Рубашка на следующем квилте ненастоящая, т.е. это не рубаха, нашитая на квилт, а интересная и сложная аппликация:

Другие интереснейшие работы выставки SAQA можно посмотреть в альбоме здесь.
Продолжение следует.

Европейский лоскутный перекресток: Корея

Хоть я и сказала в предыдущем посте, что расскажу немного, но глаза все же разбегаются, глядя на обработанные и рассортированные фото.  После Открытого конкурса перехожу ко всем остальным выставкам. Начну с большой корейской выставки "Bounce bounce Korea quilt",  название можно очень вольно перевести как "Прыг-скок, корейские квилты". В этом году Южная Корея - почетный гость фестиваля. Поэтому, наверное, целых пять корейских квилтов участвовали в Открытом конкурсе.

Корея открыла для себя квилты в 1980-х и очень их полюбила. Долгое время корейские квилты находились под сильнейшим влиянием японского стиля, но в последнее время Корея выработала свой неповторимый "почерк" как в традиционных, так и в современных лоскутных направлениях.

Все фото с выставки корейских квилтов можно посмотреть в альбоме, а здесь покажу только некоторые наиболее запомнившиеся.

Вот квилт - казалось бы, традиционней некуда, если бы не чуточку сумасшедший выбор тканей для акварельного фона:

Всем известных корейских пояги не было вообще. Ниже - фрагмент квилта, ткани и швы очень похожи на те, что для пояги. Может быть, это они и есть:

"Летняя ночь". В верхней половине квилта еще и стразиков немножко. Очень немного, только чтобы иногда поблескивало:

фрагмент:

В следующем квилте  множество прорезных участков. Свет ламп, расположенных не наилучшим для квилтов образом, в данном случае дает чудесный эффект трехмерности.

Для следующего квилта я сделала несколько крупных планов. По моему мнению, он как раз демонстрирует сходство и различие корейских и японских квилтов: с одной стороны, сложная композиция, изобилие деталей и огромная трудоемкость; с другой - прекрасная "небрежность" в виде открытых срезов аппликации, активное и вольное использование машинной стежки и вышивки:

Отрада глаз для любителей геометрии:

А вот арт-квилт, каких сейчас на любой выставке десятками увидеть можно. Но нет, опять все, что можно, расшито вручную:

Совсем немного было квилтов с корейскими мотивами. Вот один с традиционным сюжетом и весьма современной техникой:

Я хотела показать только самые интересные квилты из Кореи, но хочется выложить буквально все, потому что все они интересные, необычные и запоминающиеся. Вот еще несколько фрагментов:

Все корейские квилты можно посмотреть в альбоме здесь.

Продолжение следует.