Внимание! Траффик! Много фото!
Продолжаю воспоминания о Европейском лоскутном перекрестке. В Сен-Мари-о-Мин (том единственном городке, который я успела посмотреть за мой один день в Эльзасе) квилты фестиваля развешаны по десятку разных локаций. Самый большой и, наверное, самый престижный зал - Espace des Tisserands, большое здание на холме, где обычно проходит сразу несколько выставок. Я бежала туда с понятным нетерпением: в этом зале должны были быть выставлены работы Фрейзера Смита, о котором я рассказывала много лет назад - наверное, это было его первое представление на русском языке. Что ж, увиденное не разочаровало. Даже превзошло все ожидания
Вот одна из самых известных его работ:
Для тех, кто не ходил по ссылке, не читал статью и вообще не знает о Фрейзере Смите, поясняю: это - резьба по дереву. В смысле, квилт на самом деле не квилт, а обработанное, искусно вырезанное и искусно раскрашенное дерево. Тех посетителей выставки, которые тоже не читали статью, ждало потрясение - я сама была свидетелем того, как зрительницы, невзирая на предупреждения на всех языках "Не трогать!", пытались отвернуть уголок квилта и очень, ОЧЕНЬ удивлялись, когда у них это не получалось. В то, что квилт сделан из дерева, они поверили далеко не с первого раза.
В альбоме можно посмотреть фото остальных работ Фрейзера - их было немного, потому что его "квилты" пользуются бешеной популярностью и раскупаются, как горячие пирожки (с учетом того, что на один квилт уходит много месяцев). Я честно пыталась найти ракурс с "дефектами", т.е. чтобы было видно, что квилт - не квилт. Но у меня не получилось.
Все работы Фрейзера Смита можно посмотреть здесь.
Немного о других индивидуальных выставках. Из всех авторов я знала только одного, остальные имена мне ни о чем не говорили. Тем удивительнее и интереснее показались совершенно новые для меня работы.
Тот самый известный мне автор - это Хайде Штоль-Вебер. Я уже где-то говорила и не устану повторять: если бы Хайде жила и работала в Японии, то ее давно уже признали бы "национальным достоянием" за ее изумительные, неповторимые и прекрасные ткани ручной окраски. Ткани Хайде настолько великолепны, что несколько лет назад в США фирма Free Spirit выпустила линию тканей-принтов по мотивам ее самокрашенных тканей. Хайде еще и квилтер, именно в этом качестве она выступала на фестивале:
Все работы Хайде Штоль-Вебер можно посмотреть в альбоме здесь.
Перехожу к соседнему "отсеку". Квилты Труди Кляйнштайн. Элегантно, геометрично, трудоемко, в основном вручную.
Как видно на следующем фото, двухслойная ручная аппликация и ручная вышивка:
При просмотре альбома обратите внимание, что каждый квилт висит на тканевой "подложке". Это идея автора, сбоку на каждой такой "подложке" вышито какое-нибудь подходящее к квилту изречение. А также коротко перечислено: "300 частей, 4000 звездочек вышито, 225 листьев, ..."
Все работы Труди Кляйнштайн можно (и нужно!) посмотреть в альбоме здесь.
И еще одно новое имя из той же галереи - Моника Зеберт. Название выставки можно перевести как "Бесповоротность".
Работы Моники Зеберт в альбоме здесь.
Напоследок - великолепная (у меня кончились прилагательные в превосходной степени) и тонкая выставка SAQA - международной организации арт-квилтеров. Выставка называлась "Redirecting the Ordinary", что можно перевести как "Переосмысление привычного". Каждому участнику предлагалось выбрать в качестве темы квилта какой-нибудь самый обычный, рутинный, надоевший предмет из каждодневного окружения и посмотреть на него свежим взглядом.
"Бутылки превращаются в витраж":
"Тонкая стружка":
Вам кажется, что на этом квилте просто цветочки? Посмотрите повнимательнее крупный план:
Рубашка на следующем квилте ненастоящая, т.е. это не рубаха, нашитая на квилт, а интересная и сложная аппликация:
Другие интереснейшие работы выставки SAQA можно посмотреть в альбоме здесь.
Продолжение следует.
